Je rejoins l’avis de Christine qui souligne l’humanité de ce Monsieur respectable. Pour ma part je rajouterai que je garde encore en mémoire la beauté de ses magnifiques musiques mises en hymnes à la fin des films. J’aimerais bien me procurer les CD. Où peut-on les trouver?

Yacine

Il était d’ailleurs accompagné à l’époque sur le terrain de plusieurs scientifiques, dont un botaniste, Jean-Jacques Delavaux, membres du CNRS.
De ce fait, j’ai regretté qu’il n’y ait pas plus de sons spécifiques, comme ceux que l’on peut découvrir sur la carte de son site : http://www.christian-holl.com . On peut y découvrir les cris d’alarme des termites mâles, ceux des fourmis poliérachis d’Afrique, ou encore le rythme cardiaque des Varans de Komodo… Avez-vous écouté son « Chant de la Vigne » mis en ligne sur Youtube ? C’est quand même étonnant et magique ce voyage dans la matière !
http://www.youtube.com/user/MUSICHOLLWORLD#p/u/7/gUY3pEerOKE

J’aurais donc moi-même aimé découvrir un peu plus de sons isolés, que ceux mis dans leur contexte musical ou celui des films. Sans doute était-ce un parti pris pour cette série, qui du coup a mis en évidence d’autres qualités que je ne connaissais pas de Christian Holl. C’est un humaniste, poète (très bien ressenti dans l’article de ce blog) qui nous fait voyager par le son mais aussi par ses mélodies qu’il fait chanter parfois par des autochtones, qui je le conçois sont plus empruntes de world music, que celles dites expérimentales. (Bien que cette étonnante composition faite sur la liane dans les grottes des Tsingy de Madagascar ait tout à fait sa place dans cette dernière catégorie…) http://www.youtube.com/user/MUSICHOLLWORLD#p/u/4/uAJAEQK9v98
Mais où est le problème ? Ca ne peut déranger que les amoureux du genre !

Je pense qu’on ne peut mettre cette artiste dans aucune catégorie, mais c’est peut-être aussi sa force…

J’adore également le « Chant des dunes » que signale « Dommage» en référence de sons authentiques. C’est un son plein de mystère et de richesse intérieure, mais là ou je ne suis pas d’accord avec lui, c’est que si l’écoulement de l’eau dans les cavités spongieuses d’un Baobab que nous fait découvrir Christian Holl dans l’épisode de Madagascar n’est pas considéré comme un son brut et authentique et magique, je ne comprends plus ! Moi j’ai été scotché !

De mon côté, je dois avouer que j’ai voyagé dans le rêve mais aussi dans l’authenticité d’une démarche que j’ai trouvée très pertinente, et qui ne peut attirer que le respect ! A cela je dis “Chapeau” même si on aimerait en avoir encore plus ! Alors à quand la suite ?

Si tous les êtres qui peuplent cette planète TERRE y étaient sensibles … que de changements plus rapides pourraient arriver …

j’aimerais savoir si des CD sont disponibles à partir de ces créations

Merci encore, ce fut durant ces trois soirées un émouvant moment de bonheur. La planète doit sûrement dire merci… à sa façon …à ce merveilleux musicien de la nature et du quotidien…

Ceci n’est pas que du “reportage” mais un concentré de vie, d’amour et de joie, une prière, que l’on ne reçoit pas qu’avec les yeux mais avec le coeur, et qui parle à l’âme elle-même.
Merci merci merci (que dire d’autre ?)

Christine

En tout cas, ton article m’a passionné.

:))

Mâche fait ça depuis les années 1960, mais on peut remonter encore plus loin : dès 1924, Respighi utilise des enregistrements d’oiseaux avec son poème symphonique “Pini di Roma”.

“Savez vous d’ailleurs que le cœur d’un baobab est spongieux et gorgé d’H2O, si bien qu’il produit un son inégalable? Fascinant non?”
j’aime beaucoup le terme pseudo-scientifique de H2O pour juste dire qu’il y a de la flotte dans le baobab.

Il n’y a rien de scientifique dans sa démarche… pour des sons de la nature rigolos issus de recherches scientifiques, vous avez par exemple le “chant des dunes” (impressionnant : http://www.lps.ens.fr/~douady/SongofDunesIndex.html), les bruits des poissons : http://musique.fnac.com/a1851044/Bruitage-Poissons-CD-album#ecoutes , etc…

c’est sûr que présentés comme cela, c’est-à-dire brut, ça fait beaucoup moins romantique… mais c’est authentique !

Je suis désolé, je sais que c’est facile de critiquer… mais j’ai été tellement déçu du résultat, par rapport aux possibilités d’un tel sujet… peut-être n’est-ce qu’un coup d’essai commercial, et que le suivant sera réellement une tentative de percevoir honnêtement le patrimoine sonore de la planète? (et de comprendre les musiques extra-européenne autrement que de taper allègrement sur un bidon en plastic… ce qui est proche de la caricature… pour ne pas dire plus)

L’idée est intéressante, mais résultat est proche de l’escroquerie intellectuelle : dans les faits, il y a très peu de séquences réellement sonores dans le reportage, bourré de bons sentiments foireux et très égocentrique… et le résultat est tout simplement une musique new age créée avec quelques samples modifiés par ordinateur (comme cela est d’ailleurs montré rapidement, sans insister sur le fait que ce que l’on entend n’est pas ce qui sonne réellement, cf. le “xylophone de pierre”, formulation d’ailleurs étrange pour ce qui devrais s’appeler organologiquement un lithophone)… quasiment rien de naturel en fait… tout est bidouillé informatiquement pour un résultat ultra-kitch… très très décevant.
Il n’explore pas le patrimoine sonore pour en extraire la musicalité et composer avec, mais compose une musique banale sur laquelle il colle ensuite quelques bouts de sons enregistrés lors de ses voyages, qui sont modifiés, calibrés (pour faire des notes), et rejoués sur un synthétiseur… pour rentrer dans le moule de sa composition… nous sommes plus proche intellectuellement de l’emprisonnement de sons torturés et clonés pour entrer dans une pseudo-composition artificielle que la mise à jour de la beauté sonore du patrimoine mondial.

Si vous voulez vraiment vous pencher sur le patrimoine sonore, lisez “musique mythe nature” de F.B.Mâche et écoutez ses compositions, qui exploitent la musicalité intrinsèque de la nature, des langages, etc… la démarche opposée en fait : partir de la musicalité qui nous entoure et orchestrer cela en faisant en sorte d’adapter les instruments traditionnels à cette musicalité. Forcément, ça sonne plus “expérimental”, mais le projet est cohérent intellectuelement.